2018年06月19日

踩鋼線的人──趙崇基

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《中英街1號》,應是趙崇基至今為止最重要的作品。

「最重要」可以包含很多元素,不是一味獲得褒揚,或是全遭「圍插」,而是它引起的話題,見各專欄、留言區、網台等對此片之爭辯,激烈程度可說近年少見。最近碰上梁天琦等人被重判的新聞,對比逾五十年前見傷亡的六七暴動,《中英街1號》或更惹來廣泛討論。

選一個相當敏感的題材(六七暴動、折射雨傘運動等),從多角度講出兩代年青人怎樣作抗爭,卻換來兩面不是人的結果:左派指他翻舊帳;民主一派則認為導演漂白六七暴動,美化暴徒行為。趙崇基對此也意想不到,亦感無奈:「這個世界並不是跟我這齣電影一樣,只有黑白,而是有灰色、甚至其他顏色。這電影就是講一個故事,不需要鞭撻任何一方。」不過,趙崇基做人確有其鮮明立場:「我一直也支持民主,對相關六四、七一的運動我從不缺席!」

採訪、撰文:蒼井邱

劇照提供:界石電影

 

一波多折 八年才成事

導演的個人政治立場鮮明。但在2010年時,《中》的投者資者之一──曾參與六七暴動最後被判入獄,現為商人的石中英,欲找他執導有關六七暴動的電影。趙崇基在此之前並不認識他:「可能他曾看過我執導的電影如《三個受傷的警察》、《天有眼》等,都是有關社會面貌的電影,覺得我適合執導《中》,而經朋友聯絡我。大家也知對方立場,但我在編寫及執導時,他不會作出干預,我擁有創作自由和剪接權。不過很多外在因素,致此片由籌備至拍成後,合共花了八年時間才告完成。」電影發展基金不批撥款、連帶投資者也因此想退出、找演員演出這敏感題材倍添困難……所以趙崇基最初與編劇謝傲霜以為合編了一書便沒有拍成電影的可能,但經趙向投資者作多番遊說才獲得石中英原本提供資金的一半,自己亦「倒貼」支持,再加上參與製作的專業電影人都不收酬勞,最終《中》一片才告誕生。「所以電影在大阪亞洲電影節獲獎時,我在現場感觸致流下淚來。因製作此片的日子可用忐忑不安來形容我當時的心情。慶幸自己的性格較固執,你要放棄某些事情好容易,但要繼續下去便感麻煩,不過這正好對我是一種鞭策。」

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近年趙崇基除參與電影工作及撰寫專欄外,亦於大學教授電影。(攝影:蒼井邱)

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過往亦有一些香港電影講述六七暴動,不過篇幅有限;但如《中英街1號》以六七暴動作為故事重心(還有紀錄片《消失的檔案》亦探究六七暴動因由始末),對於香港電影來說,實屬罕見。

 

對角色的深層次演繹

一談政治,個個都有忌諱,所以趙崇基曾尋找過不少演員參與《中》的演出,但最終他們也一一婉拒。後來他遇上游學修、盧鎮業及廖子妤三位年輕電影人,各分飾戲中1967年及2019年的角色。「他們演過、執導過不同類型的影片,會有自己的一套想法,又敢於作新嘗試,結果大家一拍即合。」在拍攝期間,趙崇基也體驗到他們會多作發問,為把角色演得有血有肉。「例如游學修演六七時的毛派狂熱份子,他曾問我是否要演得狂放誇張一點,但我再向他作深入分析,這角色沒自覺是狂熱,而是受氛圍影響致此,若硬裝出狂熱,便流於虛假、濫情。又如盧鎮業飾演當時的富家子,他本人並非鉅富,但我不希望他要突出一份富貴氣質,反而是要以一個旁觀者態度審視六七暴動,這方面他亦表現不俗。而廖子妤更極之投入角色,感情戲亦掌握得好好,另外她被警察拷打的一場亦表現出激動一面,『嗌cut』之後她仍不斷大叫,要慢慢抽離角色,可見她相當認真。」

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游學修分飾六七時的毛派狂熱份子及2019年為香港爭取自由的年輕領袖,兩角遭遇各異。

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廖子妤於六七時及2019年分飾的麗華及思慧,對「兩代」游學修的理念都有不滿處,但也為「他們」作出犧牲。

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無論是五十多年前或2019年的盧鎮業,其兩個角色對暴動、社會運動、香港問題等,均以客觀、亦帶點冷眼旁觀的態度作審視。

 

觀眾立場不同 兩面不討好

用上八年完成《中》,但正如先前所說,影片自優先場開始,便被部分影評人、觀眾等批評。趙崇基覺得,他們或各有立場,看到某些情節便認定是《中》的取向。他無奈的說:「見有評論指我拍六七時年青人跟港英政府對抗,皆具熱血陽光氣息,予人正氣之感,對林彬被暴徒燒死、北角姊弟被炸死等只以簡單對白作交代;反之描述2019年的社運份子要閃閃縮縮度過,對比六七暴徒反而他像不能曝光似的。首先我想強調,我只是在講一個故事,對各派立場我不會強加鞭撻,但會予人反思空間。六七年青人的行為,其實我想表現出他們受思教教育、環境影響才作出如此行為,這正是對之作出批判,可惜部分觀眾卻沒有留意這一面。而講述六七暴動遇害者只以警察的對白交代,是因為影片故事集中於沙頭角,我沒想過還要拍下市區的暴動,整個故事沒必要將之重現,只以對白交代也不代表不重要,作為導演,對聲與畫面的處理同樣用心的,如說靠對白敘事便不夠震撼,那麼王家衞電影中的對白、旁白等可大幅刪掉吧。至於遊學修另飾演的社運份子,其躲藏不是逃避,而是他選擇沉思,最後他不是承擔責任嗎?我覺得部分觀眾、影評抽取了一些細節作對比,卻沒有留意整體故事想說的,便認為此片漂白六七,那是片面的批判。」

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上世紀六十年代,本來是無憂無慮的年輕人,卻受當年左派思想、社會氛圍等影響,而捲入六七暴動中。

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故事中2019年守護沙頭角菜園的長者,亦曾經歷六七暴動,對社會變遷、看着當年年輕人盲目參與暴動、以至現今制度之不公等,他有更深入的體會。

 

這世界不是非黑即白

接受過不同的意見、批評,趙崇基對今日社會更有深入體會:「是非不分當然不能接受,但我們討論問題時,非黑即白也是不對。我覺得一個理性、具獨立思考能力的人,是敢於不跟從主流想法,亦不只以單一面、一個想法去思考問題。我沒有將六七暴動的青年描繪得面目猙獰,便是『唱好』六七暴動?其實他們自以為熱血的面目也不是一種諷刺嗎?現在香港亦是非黃即藍,再沒有其他角度去討論問題,我覺得這情況是不健康的。」

既然如此,那麼趙崇基執導《中》又有哪些新見解呢?「無論1967年或是現代的年輕人,究竟是時代選擇了他們,還是他們選擇了時代?1967年的一群受思想影響而引發暴動,今天的年輕人因面對不公平的制度而站出來,統統也令我想到人與時代的關係是怎樣的呢?年輕人是否真的別無選擇?這正是值得思考的問題。」

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對於外間對《中》的批評,甚至對趙崇基作出帶有人身攻擊的批判,他亦感到無奈,亦覺得現今社會缺乏理性討論。(攝影:蒼井邱)

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戲中2019年年輕人對抗政府、地產霸權的情節,正跟近年土地抗爭問題等相觀照。

 

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《中英街1號》

上映日期:即日

 

 

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2018年06月14日

劉愇恒──情迷1992的某日某月

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1992年,筆者最記得一事是初夏上學遇上世紀暴雨,名副其實落湯雞般回到學校,與「有家歸不得」、同樣濕透的同學相望大笑。對於劉偉恒(Benny),這一年更是百般滋味在心頭:面對會考一關、將要移民海外、與當年女友的愛無疾而終……回味劇集《大時代》之好看、四大天王各有各精彩,還有Benny的感情與學業、前途等,要盡訴當年感受非三日兩夜便可做得到。繼他三年前的處女導演作《王家欣》後,今次《某日某月》他再以1992年為背景,繼續他在愛情、友情,以至多方面的無盡話題。

訪問、撰文:蒼井邱
照片提供:英皇電影

 

感觸的一年
從上述可見,為甚麼Benny不選91年、93年或97年作背景,而要懷92年的舊。他亦補充說:「三年前我與太太(王沛然)合編的《王家欣》,票房不算理想,但發行影碟後,有更多人欣賞過多予以正評,我約一年後才知道《王》在內地也有不俗評價。之後再有機會執導相類電影,我便與太太再度構思故事,覺得1992年還有值得再談及的東西,腦海中也閃起當年令香港癱瘓的一場大雨,因之後的一天我會考是考聖經科,但家裏停電便到同學家溫習至通宵,結果當年我考得最好的便是這一科。而《某》亦是以這場大雨作故事開端。」
繼《王》後再講1992年,亦是以愛情作主線,但《王》與《某》的主題則有所不同。Benny說:「《某》是講述『尋找』,戲中千語助又南一起找尋他面目模糊的心上人;《某》則是講及『等待』。記得92年移民潮盛,我的中五班級由起初有40位同學,至學期尾餘下28人,大部分同學移民去也,確令人百感交集,但也非一定不快之事,大家無論離港或留港,都勇於表達不同的夢想,討論氣氛愉快,不像現在來來去去只講賺更多錢、講『上車』。但在感情方面,當年的我就如《某》中的原島大地一樣,是被逼移民的年輕人,93年我正式離開香港,與當時的女朋友分隔兩地,要靠寫信溝通,因長途電話費對我們來說真的太昂貴,但最終大家等待不到,感情亦無疾而終。」天涯各一方感情定必失落?未必!「我媽媽曾告訴我,我有個親戚於六十年代到台灣讀書,其女友等了他七年,結果兩人最終亦成為夫婦。愛情上的成敗,『等待』正是關鍵之一,在乎你是否願意去等,這也是我想表達的東西。」

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逛CD舖、抽Yes卡、書信來往……那些年的年輕人生活細節,相信勾起不少筆者一輩中年人的回憶。

 

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戲中原島大地的父親(呂頌賢飾)與湯怡的母親(邵美琪飾)皆獨力撫養兒女,單親家庭也反映上一代要維繫婚姻、感情屬非易之事。

 

昔日物與事 重塑確不易
《某》重返舊時代,Benny對在拍攝前後帶點歉意及感慨:「大家若發現戲中有穿崩位,請多多包涵!因香港的環境實在變得太快,於2018年塑造回1992年的環境,很多東西如外景、交通工具、各樣擺設等,真的避無可避!今天大型商場以至屋邨商場跟92年相比,完全是兩回事,所以有不少外景乃以郊野公園、古蹟等為主,但我亦努力尋找昔日舊物配合電影的時代背景:例如我從一超級巴士迷借到一輛仍可行駛的中巴巴士,凌晨於元朗出車,不知當時其他人見到這巴士出現會否以為是撞鬼;另外戲中CD舖的唱片和海報,也要找回屬於92年的;還有傳呼機、的士……但當然,全片重點不是講舊物,而是着眼當年人與人之間的關係,例如會有年長的文具店老闆鼓勵女主角寫信、男女間的純愛、老師對學生的關懷,包括教導他們怎樣處理感情事等,這些真情懷,正是我希望讓新世代的觀眾了解更多。」

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為令湯怡和原島大地更投入戲中時代背景作演出,Benny為他們提供「92速成班」:看看當年的音樂節目,聽聽當年的歌曲。另因原島大地已離開香港一段時間,Benny亦重新向他詳述香港的校園生活如何。

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為何《某》用上張學友的歌曲《還是覺得你最好》?原來它是陪伴Benny度過1992年聖誕的歌曲,加上歌曲動聽又sweet,令它難以忘懷。「歌詞『即使你離開,我熱情未改』,也正跟《某》中『等待』的主題相配合。」Benny補充說。

 

重回校園 向演技挑戰
要在香港找一對有觀眾緣的男女演員飾演《某》中的學生情侶,實在不易。Benny亦覺得,人長大了,總會變得世故,要一個成年演員飾演純真中學生角色,總予人『扮清純』的感覺。好在他遇上了湯怡:「記得剛完成劇本交給投資者後,有人提議我可考慮由湯怡參演,我和太太跟她作初次見面後,我倆都覺得她予人一種好乖好純的感覺,加上她曾演出不少電影但多發揮有限,所以應該讓她一試。當初她得知要演中學生也擔心應付不來,我便遊說她作年齡逆轉的演出正好是向演技的挑戰,結果她答應演出,而出來的效果也沒違和感呢!」
至於找男生演出,Benny有感一些「小鮮肉」演員仍帶俗氣,直至他見到原島大地:「記得在香港電影金像獎看到他登場,昔日《忘不了》的小孩子原來已長大成人了,其氣質也甚適合演有關青葱歲月的電影。跟他聯絡過後,他於去年暑假可在港拍攝。結果我將湯怡和原島大地擺在一起,而兩人在戲中帶出含蓄之感,既切合電影要求,他們也十分合襯。我於多個場次作謝票時,也暫未有觀眾質疑選角問題。香港電影應需要更多新配搭、新組合。」

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湯怡與原島大地雖各已離開中學生活一段時間,但現在他們合演中學情侶,卻沒有違和感。

 

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陳茵微飾演的魯老師看似古板,但對其學生原島大地的感情生活則給予支持,鼓勵他多主動與女友聯絡。

 

亦是自我反思時
《某》除為Benny、筆者那一代人帶來美好的回憶、讓新一代了解那些年,亦讓Benny來一次自我反省。他說:「拍攝《某》的前後,原來我發現自己耐性比以前差!想當年我在街上等朋友等兩、三小時也可接受;但現在準備與太太外出時,見她未準備好便不斷催促她。這是我要自我檢討之處呢!」從「耐性」,Benny更講及「珍惜」:「廿多年前我們的物質生活未必算豐盛,但生活多十分開心。記得自己為儲錢買張學友的專輯《愛火花》,便從來回上學中選其中一程步行節省車資,最終買到那專輯後,開心得重複聽過萬次也不厭。但今天呢!很多東西都像垂手可得,下載的東西大家多不會珍惜……我不是要反科技,但覺得今天當我們擁有某些東西時,卻也流失了不少我們應有的情感,如耐性、情懷、尊重等。就如我經常只顧看手機,便被太太提醒我多看看女兒不是更好嗎?我覺得她說得有理。所以我拍成《某》,要喚起觀眾應留意身邊更多更美更好的人與事,也是好好提醒自己。」

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《某》為湯怡帶來擔正的機會,亦令Benny在編導此片時,對現今價值觀,以至個人脾性改變等加以反思。(攝影:蒼井邱)

 

 

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《某日某月》

導演:劉偉恒
演員:湯怡、原島大地、陳茵微、夏韶聲、雷頌德、鄭丹瑞、邵美琪、呂頌賢
上映日期:即日

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2018年04月18日

Sean Baker──童心見良心 揭示夢幻背後之悲涼

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美國導演辛貝克(Sean Baker)一直朝獨立電影之路進發。看過他的作品,不難發現他對社會的「低端」人口、邊緣一群等十分關注,但非搞煽情同情,也不作道德判官,而是老老實實展現有關人物的真實生活,角色有血有肉,更觸動觀眾心靈,令他們對社會狀況有更廣更深的認識。他的新作《歡迎光臨夢幻樂園》(The Florida Project)則從孩童的生活出發,以美國度假之都──佛羅里達州的奧蘭多作背景,當地主題樂園本應盡見小孩天真笑臉、生活無憂一面,但夢幻背後,卻告訴這群小朋友、以及觀眾現實是殘酷的!

text:蒼井邱

photo:蒼井邱(訪問攝影)、Golden Scene(《歡迎光臨夢幻樂園》劇照)

訪問場地提供:The Mira Hong Kong

 

繽紛以外 貧苦處處

辛貝克的前作如《小明星》(Starlet, 2012)道出小電影女演員的生活日常,《跨性有話兒》(Tangerine, 2015)則是跨性別性工作者與其他基層人物的眾生相。說回辛貝克的新作《歡》,他表示多年來也希望執導一齣關於兒童的電影:「我曾看過上世紀二十年代系列短片《Our Gang》,電影講述當時經濟大蕭條,為人父母為一家生活掙扎求存,但電影既展現現實亦帶幽默感,戲中小孩子角色亦自得其樂,戲中甚至有冒險情節,這樣的內容除為當時生活困苦的觀眾帶來娛樂,也有進取、正面的訊息。我一直想拍攝這類電影,但苦無靈感。」

及至2011年,《小》及《跨》的聯合編劇Chris Bergoch於前往佛羅里達州主題公園的路途上,既看到高速公路旁有小孩流連玩樂,而他過往為幫助媽媽搬到佛羅里達州時,每次途經公路,亦看見汽車旅館呈現不景狀況,少了遊客,住下來的是一些貧困的單親家庭等。辛貝克從拍檔口中得知這景況,心想:「一個標榜夢幻樂園的地方,實況並非如此,附近卻有着不少貧苦的家庭,小朋友的明天會是怎樣?這一切一切,觸發我開始構思此電影。」

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主題樂園外的汽車旅館色彩繽紛確充滿夢幻元素,但與內裏租客的生活狀況形成反比!

 

探究社群苦與樂

電影中關於單親家庭、未婚媽媽、毒品問題、居民沒有上流空間等,都是導演與編劇到當地進行街訪而得知。但由作資料搜集至拍攝期間,導演亦看到這社區有正面、歡樂一面。他笑說:「在當地拍攝,每天也遇上難忘事呢!這裏的居民既守望相助亦好客,非常歡迎我們到來拍攝。該處每逢周末,都會舉行派對,相當熱鬧。又見當地政府如在土地政策上對居民構成嚴重影響,他們必定團結一致跟政府抗衡。可見這些生活日常,不是一面倒的悲涼。今次我以平實手法盡量呈現一個社區的全貌,好讓觀眾關注、思考相關的社會問題。」

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片中住在汽車旅館的小孩子在暑假時生活無聊隨街遊蕩玩樂,正是現實的寫照。

 

素人演員見真切  為影壇添新血

回顧辛貝克的作品,多由素人演員擔網,甚至該演員也是出身自故事中所描述之社群(如《歡》中演女孩好友的小演員Christopher Rivera,他正是汽車旅館的居民)。談及選用素人演員,辛貝克帶點尷尬笑道:「這關乎獨立電影資金有限的問題吧!但同時,我的電影是展現真實的社會面貌,用新面孔演出,讓觀眾會較相信他們是電影故事裏的真實人物,觀影時會更投入。此外,在影壇缺乏新血的時候,我亦正不斷發掘新人,這是我樂於做的事情。」

就如《夢》中分飾母女的貝亞維奈堤(Bria Vinaite)及布魯克林普詩(Brooklynn Prince),都屬影壇新鮮人,表現教人眼前一亮。「起初我曾想邀請Britney Spears飾演母親Halley一角,但及後考慮到Halley只是廿餘歲的媽媽,Britney Spears便有點超齡了!於是我從社交媒體發掘新演員,結果在Instagram上發現了貝亞維奈堤,在其ig見她一副開心、無憂無慮的模樣,便覺得她適合這角色,其表現也證明我沒選錯人。」至於女兒Moonee一角,辛貝克便直接在佛羅里達進行選角面試,結果便遇上布魯克林普詩。「這小女孩曾於廣告演出,其母也是演技導師,但她沒有一點曾受訓練的觀感,外表與表現依然那麼純真。最終她與貝亞維奈堤確產生微妙化學作用。」

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飾演年輕母親的貝亞維奈堤及女兒的布魯克林普詩在戲中經濟拮据,但母女情深,生活上仍自得其樂。

 

資深影星壓場

同時,辛貝克今次在選用演員方面亦作出突破,找來資深知名的荷里活演員威廉達福 (Willem Dafoe)飾演汽車旅館經理Bobby。辛貝克說:「我首次看他的演出,是他1985年的電影《To Live and Die in L.A.》,他飾演的反派相當搶鏡,當中其裸露演出也十分大膽但表現自然;其後的《殺戮戰場》(Platoon, 1986)中他身亡的場面也十分震撼。他這四十年間的演出和形象千變萬化,是個相當務實的演員。碰巧他也曾看過我的電影並表示十分喜歡,當時我飛往紐約與他邊喝咖啡邊傾談合作事宜,我很高興他能成為此電影其中一員。」

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威廉達福飾演的汽車旅館經理,恩威並施,對戲中母女欠租、生事等,也予以寬限包容。

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威廉達福零星味的實感演出,令他憑此片獲今屆奧斯卡最佳男配角提名。

 

喜見新媒體助電影拍攝

辛貝克上作《跨》全以iPhone拍攝,今次《歡》則主要用上菲林、另小量場面採用iPhone拍攝。他表示新科技為拍攝電影更添便捷,但也強調iPhone不會完取取代菲林。「始終一切要基於電影的題旨、內容、畫面等,而不能每每盲目地全以iPhone拍攝電影,例如在一些狹窄空間難放置大量拍攝器材,iPhone便大派用場。但一些畫面要強調質感,始終要用上菲林,總之各種媒體是相輔相成的。近年喜見多名導演也善用iPhone拍電影,例如由獨立電影導演晉身至荷里活知名導演的史提芬蘇德保(Steven Soderbergh),其新作《瘋‧魔》(Unsane)也善用iPhone展現影片特點,以其年資和名氣仍不斷作多樣嘗試,實屬好事。未來電影仍有無限可能!」

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電影蝕本、四十歲前還沒穩定收入,統統都是辛貝克過去的經歷。就是堅持與努力,終讓他擁有今天的成就。

 

《歡迎光臨夢幻樂園》

上映日期:即日

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2018年02月28日

Cédric Klapisch──用心醞釀倫理深情

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蒼井邱不好酒,亦不懂分辨酒的優劣,但看過這齣關於法國布根地(Burgundy)釀酒業的電影《情尋酒鄉》(Back to Burgundy),卻品出一種教人難以忘懷的味道──人情味。導演薛德烈格比殊(Cédric Klapisch)曾執導《西班牙公寓》(The Spanish Apartment)系列及《巴黎》(Paris)等探討人與人關係的電影,可以想像《情》並非是甚麼「釀酒業大全」又或「某某酒莊廣告雜誌」一類影片,而是將戲中三兄弟妹的親情與酒融為一體,由味覺提升至感覺,更能體驗導演的一番美意誠意。

text:蒼井邱

photo:蒼井邱(訪問攝影)、FIRST DISTRIBUTORS(《情尋酒鄉》劇照)

訪問場地提供:Hotel Excelsior

鳴謝:香港法國文化協會

 

《情》講述布根地一酒莊的長子尚爾(皮奧馬邁(Pio Marmaï)飾)離家十年環遊世界,當他獲悉父親快將離世便趕回老家,與妹妹茱麗葉(安娜謝拉鐸(Ana Girardot)飾)和弟弟謝洛美(弗朗索瓦西維爾(François Civil)重聚。三人在工作、生活等各面對困難處,就在父親於採摘葡萄的季節即將開始時撒手塵寰,三兄妹對自身及家族事業,皆有不少苦與樂的回憶,但他們之間的關係則日趨和諧成熟……

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飾演戲中大哥的皮奧馬邁(中)、二姊的安娜謝拉鐸(右)及三弟的弗朗索瓦西維爾(左)聽從導演建議,拍攝前多看關於釀酒的書籍和影片,更與不少釀酒人交談以了解其生活和工作,從而可更投入演出。

 

執導與釀酒  皆在乎耐性

薛德烈格比殊早於十年前便想編導一齣關於酒的電影,到2010年便正式開始籌備。他的父親也是酒的愛好者,導演與其姊妹亦跟父親學會不少關於酒的知識。導演已有豐富執導經驗和一定的酒知識,但為甚麼用上整整七年時間才拍畢《情》呢?「我用上三個月時間完成劇本,但要走訪布根地酒莊進行資料搜集,包括訪問及拍片作紀錄等,則需花上不少時間。始終拍電影就如釀酒一樣,要出產優質的東西,不是一朝一夕可成事,但我相信作為導演或釀酒人,都於各自漫長的工作樂在其中。」

《情》中主角尚爾自年青時離家多年才回鄉,而導演本身23歲時也遠赴紐約修讀電影一段時間才回國,這是否意味此片是導演的自我投射?薛德烈格比殊微笑否認:「主角住在鄉間,我住在巴黎;主角從事釀酒,我不是;主角有一弟一妹,我則有一姊一妹。統統也不相同呢!但我作資料搜集時,訪問過不少釀酒人,從而得知他們個人以至其家族的生活如何,而將之融會創作成此片的故事。可以說,此片的人、情與事皆源自真實呢。」

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薛德烈格比殊因紐約的自由氣息,而選擇到當地讀書、學習電影。他更笑說當地整體自由度比法國還要高。

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《情尋酒鄉》是導演首齣以鄉間作背景的電影,亦是首次將重心放諸家庭三代人關係的溫情作。

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電影展現出釀酒過程,從中也反映個人成長和親情關係,同樣醞釀多時,才更有所得着。

 

釀酒地美事趣事多

法國著名的釀酒地多的是,但薛德烈格比殊特別選擇布根地,只因當地的酒莊多屬家庭式經營,而波爾多(Bordeaux)等則屬大型工業化生產,所以前者背景更切合《情》的主題。導演回想在布根地的日子,無論人、景、情都教他難以忘懷。「布根地四季分明,但天氣總會時好時壞,就如戲中幾位主角也難預計何時才會下雨而影響葡萄收割等。但當地夏天陽光普照與冬天白雪飄揚時,都十分悅目,有時更有薄霧稍稍遮蓋葡萄園,這又是另一幅美景,只是剪接上因應故事發展而剪掉霧景部分。而拍攝演員收割葡萄的場口,也呈現一種有着理想收成的滿足感,亦十分壯觀。」不過,一場酒莊晚間派對的場口,對導演拍攝方面卻是一大考驗:「要一眾演員扮演酒醉的模樣確不易,但當然不能讓他們真醉,否則便不能拍攝下去了!這方面便要多花時間向一眾演員講解。」

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薛德烈格比殊的電影將生活真實一面的大小事項儘量呈現出來,以教觀眾共鳴。

 

凡事用心可尋真

薛德烈格比殊從《情》以至他過往的作品,對友情、愛情或親情都有相當深厚的筆觸,充滿溫情而不濫情。對現代社會的疏離,他的作品猶如一道清泉,雅俗共賞。導演說:「現代人專注事業或學業等,便忽略身邊的人與事,我想他們也渴望有真愛、真友誼、真感情,但就是過份專注工作、或不信任其他人,致人與人間冰冷的感覺更形惡化。放開懷抱吧!放眼於其他事情,相信別人也與你一樣同樣渴望有真感情,互相溝通,情況可有改善。」對感情如是,對電影的看法亦如是,薛德烈格比殊向來不大喜歡荷里活大製作,對於那些千篇一律的警匪片、超級英雄片、科幻魔幻等鉅製,他既感新意欠奉,甚至在視覺和感覺上也太虛假。「我喜歡從生活中的大事以至瑣碎事、有趣或沒趣的東西中,發掘出趣味來,讓我的電影為自己及觀眾帶來具真切的歡樂,過去、現在如是,將來亦如是。」

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薛德烈格比殊2002年的作品《西班牙公寓》,讓柯德莉塔圖繼《天使愛美麗》(Amélie)後在演藝界續保持人氣。(網上圖片)

 

大情大性的Ana Girardot

在《情》中飾演二姊的安娜謝拉鐸,早於四歲已演出第一齣電影《Après l’amour》,十多年後再於影視圈發展。其父親Hippolyte Girardot及母親Isabel Otero均為演員。安娜謝拉鐸笑言自己少時或與很多年輕人一樣,都不太想跟從父母的事業路向發展,但自她約十三歲開始,父母讓她每天看一齣電影,也慢慢對演藝工作產生興趣,之後更與薛德烈格比殊一樣──到紐約修讀相關課程。只29歲的她已有豐富演出經驗,但在《情》之演出對她來說也是一大考驗。「首先我本是巴黎人,在城市生活,但戲中的我則在鄉間長大及工作,角色在說話節奏方面會比城市人慢一點;而這角色在繼承酒莊事業的過程中,性格也有很大改變,由不敢表達自己至充滿自信。這些轉折,以至語言神態,我都要多花時間掌握。」由準備至演出當然費神,但她回想拍畢此片時,有貨車送來不少美酒佳餚作慶祝,大家在莊園邊聽音樂,邊享用美食,開心得教她依依不捨。

安娜謝拉鐸的大情大性,除了在電影出現,亦會於現實展現出來。「幾年前薛德烈格比殊曾安排我於他的電影試鏡,但即時得知沒被取錄,我有感自己失去大好機會,結果回家哭了一整天。但及後他致電給我說很榮幸我們將可合作,我開心得在家大跳大唱,興奮至極!」毫不掩飾真性情的安娜謝拉鐸,這或正是其作為成功演員的要素。

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問及安娜謝拉鐸在紐約修讀戲劇有甚麼得著,她表示在當地可遇上屬不同藝術範疇的人,大家互相影響,對個人思想、學習或工作可帶來改變。

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跟安娜謝拉鐸談及戲中她踩葡萄一幕,她表示踩踏其中雙腿會感溫暖,但就要花上不少氣力!

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薛德烈格比殊表示安娜謝拉鐸的演出幅度甚廣,亦莊亦諧,收放自如,帶有Julia Roberts的影子。

 

好奇推動創作

正如上文所說,薛德烈格比殊拍電影要貼近真實,不誇張不矯飾,所以蒼井邱要強調這照片並不是本人要求導演拿出手機往街外拍來裝出一副好奇的模樣,而是本人本來請導演坐下拍一張半身照,他一見街外景致便邊看邊拍近3分鐘才坐下來。如此好奇心與觸覺,既可豐富他的ig內容,當然更可為其電影創作提供養分!

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《情尋酒鄉》

上映日期:即日

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2018年01月31日

一月電影回顧

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今年農曆新年為二月中,在聖誕後、農曆年前這接近兩個月的長長「攝期位」,在港公映的電影更百花齊放,娛樂大片、奧斯卡提名電影、以至其他中、小型製作在毫無大節「包袱」下陸續亮相,每個星期總有五、六齣,甚至超過十齣新片公映,作為觀眾可廣闊電影視野,大飽眼福!

Text:蒼井邱

二次創作圖片:Harrison Yau

 

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《荷里活爛片王》(The Disaster Artist)

如只憑James Franco這自導自演新作去認識片中主人翁Tommy Wiseau,再看看Tommy「名流青史」的爛作《瘟室》,之後看到金球獎頒獎典禮中James Franco上台接受最佳男主角(音樂/喜劇組別)獎項時,真實人物Tommy也走上台欲發言之際,卻被James輕輕「無情」推開,統統令我對Tommy Wiseau這個人物的印象是帶負面的──一個為求成名而亂來一通的電影外行人,恃着有錢就是任性,《荷》中的Tommy外行人點內行人,結果誕生一齣亂七八糟的爛作。但想深一層,James Franco在《爛》中對Tommy本身及《瘟室》本身其實也不是加以恥笑,我們看到Tommy拍戲和演戲是不顧情理,但亦看到他時而嘗試保留傳統電影模式,但又憑一股怪勁創新風格,最終換來的成果或強差人意,但換個角度來看,能帶給觀眾另類「歡樂」,也是其成功之處。《荷》從搞笑中帶出勵志,而成為一齣正面的喜鬧片。此刻蒼井邱再想深一層:若Tommy Wiseau先於Jean-Luc Godard拍電影,其成就會否變得不一樣?

 

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《藍天白雲》

曾執導數齣紀錄片的張經緯,今次處理這齣劇情長片,亦見功架!《藍天白雲》以冷峻如旁觀者的角度審視一倫常慘案,帶着導演的紀錄片風格,令角色猶如真實人物般(此片靈感正源自美國一宗弒親案件),更容易令觀眾代入其中,感受角色背後二、三事。中學女生(梁雍婷飾)有個荒淫阿爸(陳哲民飾),女警(鄧麗欣飾)有個患老人癡呆症爸爸(黃樹棠飾),兩個女角也因此不能過着理想、甚至正常生活。女學生弒親,女警死忍,兩女角對照,見證「父親」這角色之不是(如影片對鄧麗欣的家庭有較多筆觸,效果會更理想),「家」已崩壞,視點轉到女學生的學校,又見校園欺凌、女生援交、小數族裔被歧視、男生弱雞……到處都是負面東西,對比全片最後一場實在感人:年青人的正常生活其實可以好簡單,偏偏得來不易。今天要怪年青人講粗口又反叛,不如成年人先反省自己建立一個怎樣的世界給下一代!

 

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《冰之驕女》(I, Tonya)

有評論指此名人傳記片的風格受Martin Scorsese的《盜亦有盜》所影響,但蒼井邱看到最後,覺得其題材風格更近似Scorsese的另一名作《狂牛》:兩個主人翁同是運動員,同樣以暴力解決問題,同樣有過一剎那光輝但不能永恆。《冰》之導演Craig Gillespie今次處理得有趣的地方,就是以搞鬼偽紀錄片模式,讓主人翁Tonya Harding及其他主要人物如其母親、前夫等各自剖白,一起講述Tonya這位九十年代美國女子花式溜冰運動員的二三事,焦點放於其前夫策劃一宗襲擊Tonya隊友之案件,但當中Tonya也是否參與其中(很多美國人都懷疑她是真正主謀)?只有幾位當時人最為清楚,這也令Tonya的花式溜冰生涯就此玩完!全片另一聰明之處,就是讓各角隔空互相指搞,但自己所講的又似是而非(包括Tonya本人),既避免一面倒同情女主角惹來觀眾質疑,也把角色塑造得更立體和帶來無窮懸念。Margot Robbie傾情演出甚搶鏡,但今屆其他獲提名奧斯卡最佳女主角的對手實在超強,要突圍確不易;而擅長演中產或高貴「八婆」的Allison Janney飾演的怪獸母親,則在奧斯卡最佳女配角獎項勝算較高。

 

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《縮水人間》(Downsizing)

一齣關於人類被縮小後之生活的電影,當你看到導演是曾執導《繼承大丈夫》及《酒佬日記》的Alexander Payne,心水清的觀眾可想像此片不會走史匹堡或占士金馬倫式的通俗娛樂路線。《縮》貫徹導演前作本色──探討中、老年男人的心路歷程,今次特別融入科幻元素,但沒有大搞人與物縮小後遇上甚麼與原世界事物之衝突、又或如《豆釘小靈精》一類迷你人大冒險等場口,而着力描述Matt Damon飾演的職業治療師為了經濟以至多方面有更美好的生活,而接受被縮小享受人生,當中探討不少社會以至世界問題,包括環保、經濟、種族、貧富懸殊、獨裁國度、人生目標等,正因要討論的議題甚廣,影片上半部展示縮水概念與技術等是有趣的,但後半部樣樣都講,致各項元素都只屬水過鴨背,連帶Matt Damon與Hong Chau飾演的越南政治犯的感情戲,及他與Christoph Waltz的友情,都來得一廂情願。如果導演在敍事上可連貫一點、鋪排細緻一點,效果會更佳。

 

 

 

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