電玩拉闊音樂會
最近去一歌劇院欣賞了一個名為Video Games Live的中型音樂會，他們今年的北美巡迴演出行程中剛好經過溫哥華。創辦人Tommy Tallarico（本身也從事電玩音樂方面的工作）在台上答謝來眾時表示，Video Games Live從2005年開始便從美國各大小城市舉辦。當Tommy最初響身邊的用行講出他這個音樂會的構思時，得到的反應是冷淡的。「沒有人會買票進場聽十幾二十年前的電玩音樂的，你這是枉賠錢。就算有兩千人出現你也僅僅掙回成本。」
結果2005年七月在洛杉磯Hollywood Bowl的首場演出，一萬一千張門票全部售光。
自此之後Tommy立刻聯絡有意參與演出或創作的音樂人，同時也聯繫各大遊戲公司商討合作事宜，比如說取得播放遊戲片段的同意，甚至共同創作一些獨家音樂合輯或者精華片段。十幾年後的今天，VGL已經成為北美電玩迷每年期待的盛事。除了推出各類產品例如演出Blu-ray/DVD，現場錄音大碟，t-shirt等，更在主流電視台做過直播演出。以往也曾在中國，台灣等地演出過，希望未來會做定期世界巡迴表演。VGL另一個特色就是其演出班底並不是指定的一班音樂家，而是每次到各地演出時都會和當地的知音者合作，大家玩得開心之餘也能讓觀眾認識本地樂隊和歌手。
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說回是晚，開場首先以Konami的「惡魔城」紅白機版主題曲Vampire Killer打響頭炮，Tommy Tallarico更加戴上私伙電吉他跳上台伴奏。台下觀眾的情緒一下從零跳到一百，但接下來的更精彩。之後Tommy就向大家簡單介紹了這個音樂會的歷史，然後對大家說正式開始以前，和大家講三個規矩：
1）只要聽到看到自己喜歡的，請隨便歡呼大喊，拍手大跳。雖然這是歌劇院，但今晚這個是個派對！
2）想拍照錄音錄像，悉隨尊便
3）唯一條件，就是你一定要上載到社交平台！還記得要tag VGL的專頁，跟朋友們介紹一下這個盛會
這下可好了，觀眾從一百再推進到一百五十。台下掌聲歡呼聲雷動，大家也放心拿出手機，閃光燈有如煙花此起彼落。台上穿著高貴晚禮服，本來一臉正經的弦樂隊成員也忍不住笑了，然後流出真正鬆一口氣的表情。平時的演出應該都比較拘謹，今晚何妨好好玩一下。
之後就是一口氣的經典主題曲，從紅白機的洛克人一直奏到PS上的第十代，嘩！然後就薩爾達傳說，嘩！再來就是永遠的大叔瑪利奧，我喉嚨乾了。在回氣的時候，我問自己為甚麼已經聽到耳熟能詳的音樂，在這個情形下仍然會額外興奮呢？此時看著身旁穿著遊戲t-shirt的觀眾，我明白了：小時後玩遊戲，尤其是暑假，玩到天昏地暗，很多遊戲在終於破關時，興奮的一句YEAH衝口而出也因為看到牆上的時鐘而趕緊將音量收細，霸氣盡失，改為以無聲的YEAH配合使勁向天揮拳來慶祝。喘過氣的時候，也就是靜靜欣賞遊戲結尾音樂之時，疲累的身體和長水泡的手指，這個旋律可是每個音都實在的刻錄在心中，成為自己和遊戲機還有電視的一個秘密。到了今晚，有人跟你說儘管放膽的YEAH個夠，因為身邊所有人都曾經在某個夏天的凌晨三點，自己一個在電視前激動地向天揮拳。音樂本身就擁有喚起回憶的作用，然而在當晚，也起了把有共同興趣的人聚集一堂的效用，效果是神奇的。
最後和大家分享一段Tommy Tallarico特別與迪士尼合作，為紀念Kingdom Hearts這個經典作品而製作的登場角色在迪士尼卡通內的片段，背景音樂是宇多田光的「光」。
電玩是否主流娛樂，電玩音樂是否屬於正式音樂，這些話題一早討論到口臭。電玩音樂拿不到格蘭美獎，我才不管。唯一希望的是這派音樂永遠也有自己的地位，然後一直都會有像Video Games Live這樣的團體把大家聚首一堂，聽個痛快。