2019年06月24日

《上流寄生族》 解不開的貧富矛盾

大相

今年將踏入半百的韓國導演奉俊昊,其產量不算多,由2000年其首齣長片《綁架門口狗》開始,至現在的《上流寄生族》,合共只七齣長片。論產量與年資,他確不及同為「60後」同鄉朴贊郁及金基德般高,但這兩位導演卻已見走火入魔:朴贊郁的「作狀扮嘢」及金基德越走偏鋒,「搏攞獎格」呼之欲出!相對奉俊昊在英語市場工作一段日子後,繼《末世列車》、《玉子》回歸韓國,對其本土、以至國際社會問題依然關懷和洞察透徹,終成就《上流寄生族》這齣雅俗共賞之作,成為首齣奪得康城影展金棕櫚大獎的韓國電影,絕對實至名歸!

Text:蒼井邱

劇照:安樂影片

 

給你希望 再推倒你

看廣泛評論說奉俊昊的電影充滿黑色幽默,或許再讓筆者補充一點:他的黑色幽默是絕望的!其多齣作品呈現的客觀環境,實不會予觀眾有美好的幻想,更絕的就是他每每似給你轉機時,其實是從高處狠狠將你摔在地上:《殺人回憶》以為有機會將真兇繩之於法,最後兇手仍能逍遙法外;《骨肉同謀》中的母親以為可替兒子洗脫罪名,最後卻令自己換來一生罪孽;《末世列車》的階級列車終告停下,但看着白茫茫一片的末世景象,可有改變空間?來到《上流寄生族》,奉俊昊的本色更為強烈,但不流於浮誇,給予觀眾不少反思空間。

 

(注意:下含微量劇透)

 

《上》開首展現宋康昊一家四口的生活面貌,便惹笑得來卻教人不安:半地牢式的居所,只有些微光線透入,景觀是醉漢撒尿,又或外邊大噴殺蟲劑弄得煙霧彌漫。單位內凌亂不堪,臭蟲隨便在桌上經過。父母兒女皆失業,但其實各有專長,不過始終找不到工作,一家只靠摺薄餅盒維生。如此一場戲既不乏笑位(宋康昊見街外大噴殺蟲劑,竟指示家人不用閉窗,讓殺蟲劑滲入以消滅家裏害蟲),其實也呈現出韓國低下層在居住和就業方面的困境。

 

及至兒子(崔宇植飾)憑偽造文憑,進入神秘富豪(李善均飾)的大宅為其女兒補習開始,宋康昊一家四口竟因此可逐個覓得工作。但在暴雨前夕,一富一貧兩個家庭的命運呈現重大變化……

 

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宋康昊在《逆權大狀》、《逆權司機》是一臉正氣的民主鬥士,回到老拍檔奉俊昊的世界,則變為頽爆中坑,展現出其演技之多變。

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窮家子崔宇植靠妹妹(朴素丹飾)偽造文憑成功走入富戶當補習老師,卻成了悲劇之開始。

 

一切恩怨 人性使然

《上》其中一優點,就是沒有把戲中貧者和富者樣板化:富貴人家必不可一世,窮人悲慘至極。奉俊昊今次精彩之處,就是呈現出不同階層的人怎樣被人的劣根性、環境等弄至由誤會變仇恨,鋪排有層次:宋康昊一家或許靠呃換得工作,但工作上照本份做事,沒有偷懶,不過當生計受威脅,便沒有選擇;李善均這富貴家庭在物質上無憂,並善待宋康昊一家,但私底下卻不大接受這一家人的氣味(不需要甚麼4DX,言語間更能讓觀眾嗅到貧富間之矛盾,與及窮者被標籤的無奈);李善均誤會其司機曾在其車內跟女子鬼混,認為他不規矩而將之辭退,但自己不理會在花園紮了營的小兒子會否看見,而跟妻子即於廳中做愛,認真虛偽。人之所厭所惡,殺傷力實在難以想像!

 

有說影片本身有着1960年韓國經典作《下女》的影子,筆者至今仍未看過《下》。但看《上》時,卻令筆者想起法國新浪潮導演查布洛(Claude Chabrol)九十年代的代表作《冷酷祭典》(La Cérémonie),同樣主傭關係看似不俗,但言語上、態度上的無心之失,導致不堪設想的後果。《上》與《冷》兩片,皆對資本主義之禍、貧富對立等題旨有着深厚筆觸。

 

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李善均和曹汝貞飾演的富戶夫婦,男的少理家事、女的「懵盛盛」,令宋康昊一家不用「量地」。

 

暴雨成主題與故事發展關鍵

影片至中段出現暴雨,呈現出貧富兩個家庭天與地的生活;富者被豪雨掃雅興,回家照享受家庭樂;貧者由富戶處跑回家,因水浸致家裏已成「沼澤」般,不斷執拾,狼狽不堪。水流展現出兩種生活,亦讓貧者流返原處。在劇情轉折及主題表達上實屬妙筆。宋康昊戲中「冇計劃就是計劃」之論,道出人生無常、命中註定之無奈,簡宜悲涼至極。

 

戲末發展如何,當然要賣個關子。只可以說,理想和現實是兩回事,有理想你真的實現得到嗎?看畢《上》確教人搖頭歎息。影片批判資本主義的錯、社會的錯、政府的錯,在筆者看來,還有以下兩樣:(1)窮人被壓逼至極會反抗的,當權者可會留意他們的生活嗎?(2)戲中窮人為生活以花言巧語、假學歷等換取工作,但這些招式並非窮人專利,啲乜乜議員、權貴,也是箇中翹楚呢!

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富戶與窮戶的家居環境,展現出天國與地獄的分別。而富戶的家居格局,更成為戲情轉折一環。

 

《上流寄生族》

上映日期:即日

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2019年04月14日

來自內蒙古的他與她 親情鄉情光影呈現

大相

電影會因地域差異而各有不同風格,但探討親情、鄉情的影片,則無論出自何人何地,總會令各地觀眾產生共鳴。於上月在星影匯(The Metroplex)舉行的「FIRST青年電影展 香港選映」節目中,選映了四齣由中國新生代導演執導的作品,當中《八月》的導演張大磊及《告別》的導演德格娜,同樣於內蒙古出生,同為電影人之後,同樣曾到海外進修擴闊視野,對同一位導演倍為敬重。從兩人的電影中所記敘的親情與鄉情,皆有溫情深厚的筆觸,讓觀眾見證兩位中國新世代導演的成長路。

Text、Photo(訪問部分):蒼井邱

劇照及座談會等照片提供:「FIRST青年電影展 香港選映」

訪問場地:星影匯(The Metroplex)

 

上一代薰陶 與電影結下不解緣

「八十後」導演張大磊的父親,是內蒙古電影製片廠知名剪接師張建華,可以想像張大磊的童年生活必離不開看電影。他說:「我自小在片場環境長大,可以說我小時候除了看電影,實在沒其他事情可幹吧!」其父親因工作關係,會到戲院、或找來錄影帶觀看一些老電影、創新技巧等經典作。張大磊續說:「史高西斯的《的士司機》、寇比力克的多齣作品等,我小時統統觀看過。當然當時我對當中內容或不盡了解,但就是覺得它們與別不同,很有意思。其後我對一些專業電影詞彙、技巧也感興趣及多作了解,再加上看過爸爸的工作情況,令我對電影製作不感陌生。」

同為「八十後」導演德格娜,於內蒙古呼和浩特出生,她早於四、五歲時隨家人搬到北京生活,其父塞夫及其母麥麗絲同為內蒙古電影製片廠著名導演。她說:「除了我的父母,還有我的叔叔、阿姨等均為電影工作者。無論在內蒙古或北京,我多是看着父母及其他長輩工作,或一起到電影院,看的主要是荷里活影片,就這樣我便跟電影建立了緣份。」

 

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張大磊(圖上)和德格娜(圖下)對侯孝賢的電影甚為推崇。張大磊說:「其電影似遊走現實和夢幻之間,從中道出真實人生,令觀眾對之印象更深刻。」德格娜則道:「候孝賢的《千禧曼波》道出現代人生活的矛盾無奈,我執導《告別》時描寫女兒一角感情事,也就經常想起《千》而獲得啟發。」

 

家庭與教育 成就不一樣人生

自言不是好學生的張大磊,在升讀高中一年級時便退學。不過,其父對他的管教也不太嚴厲,讓他尋找自己的人生路。「記得初中時的家長會,很多同學的父母都說會跟老師作配合,希望他們教導其兒女取得好成績。但我爸爸卻對老師說讓兒子努力學習是一方面的事,但也要讓他過得、玩得快樂!老師聽畢也呆了!不過這可見我爸爸給予不少空間讓我自由發展。」張大磊在高中退學後,就是在家裏想着將來要做甚麼。「結果想到去俄羅斯讀書,原因是其使費較便宜,地埋位置也較近,其藝術、教育文化也跟中國的相近,容易適應。」對搖滾樂感興趣、能彈得一手好結他的張大磊,本想在俄羅斯進修音樂,但發覺這專業不易學得好,最終選擇修讀電影,除更多看電影外,更從俄羅斯人民身上體驗不一樣的生活。「歷史上他們經歷的苦難實在太多了,所以更珍惜現在的生活,對生活的每一個小點都有一份感動。我在俄羅斯生活了六年,這正是我最大的得着之一。」

相對地,同為「八十後」的導演德格娜跟父親相處的日子或不算太多。她16歲時到英國修讀藝術,其父親也沒反對。後來他患癌,於2005年離世。德格娜陪伴父親度過他餘下日子時,發現大家性格也十分相似:「我跟他都屬較內斂,不善表達情感的人,但其實大家內心也是柔弱的,特別關心對方。」或許是遺傳了父親的特質,她的電影表達上都較含蓄,但又有着從心所欲的情感釋放。「在英國讀書,學校會注會啟發學生的創作力,讓他們有着一份自由、期盼。而在英國我亦多看了歐洲片及一些亞洲如伊朗等地的電影,從而擴闊自己的觀影經驗。」

 

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張大磊及德格娜分別憑《八月》及《告別》於「FIRST青年電影展」闖出名堂,為他們日後在電影事業發展方面打下強心針。

 

童年往事 細味父子情

《八月》是張大磊的首齣長片作品,於2016年完成。故事以九十年代初期國企市場化改革的狀況作背景,展現內蒙古小城一普通人家的生活變遷。戲中小主角曉雷於暑假流連街角與製片廠,見證身為剪接師的父親下崗……看到這裏,大家亦可想像到這是導演的半自傳式故事。張大磊說:「我一直想拍自己熟悉的、跟自身關係密切的電影,回想自己童年生活是簡單無憂,也是最窩心的。不過記憶中仍有一些不明確的往事、甚至可能只是夢,這也很難放進一個具邏輯的故事中,所以《八月》我刻意模糊真正的年代和地方背景,就隨心講講童年事,這樣的真幻處理或更能留下無窮餘韻。」

張大磊於2012年開始為《八月》寫劇本,至2015年才完成而開拍。當中最大困難,就是尋找資金,尤其是對當時未曾執導過長片的張大磊來說,更難尋找投資者。「一來我不擅交際,二來我在《八月》之前只執導過數齣短片,這些短片也用上我的積蓄而拍成,希望以這些作品令投資者對我投以信心,可惜也未成事。」《八月》中父親一角對小兒子曉雷的行為予以無限支持,戲外張大磊的爸爸亦用上60萬元的積蓄讓兒子圓其電影夢。拍成此片,張大磊對父親感激之情,盡在不言中。而在創作過程,他與父母也有着說不盡的話題。「一些童年往事其實我也非全肯定發生過,從而向父母求證,彼此溝通也更多了。而他們也留下不少我兒時的物品,更帶來美好回憶。同時我也回鄉尋找得不少舊衣裳舊相片等,這一趟『資料搜集』,讓我憶起昔日美好事,也是我今次執導《八月》時最愉快的經歷!」

 

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張大磊父親張建華既是《八月》的投資者,亦是此片的剪接指導,努力為兒子圓其電影夢。

 

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張大磊曾想過彩色太有真實感,黑白影像反予人似真亦假的記憶模樣。經深入考慮,《八月》最終以黑白呈現,也附合應有的效果。

 

生離死別 回憶父女情

與《八月》一樣,德格娜的《告別》亦屬半自傳式電影,戲中的爸爸患癌,在英國留學的女兒(由德格娜親自飾演)返家陪伴他度過最後的時光,同時也對自己的感情事等作一次審視、反省。德格娜說:「記得我還在學習,有很多人或因我父親是蒙古人及執導過不少以大漠草原作背景的電影,便期盼我也執導相類的作品。不過我十多歲時便讀到英國讀書,之後也留在北京生活、工作,所以我對大漠草原的了解,絕不會比都市生活的多。亦因此,我編寫一個跟自身關係最密切的故事,自然也想到自己與爸爸的關係。」戲中父親為著名電影人,現實中德格娜的爸爸在影壇亦享負盛名,德格娜更選了他的代表作之一《悲情布魯克》的片段置《告別》片末作致敬。

《告別》中的父女相處短暫時有磨擦,正如德格娜之前所說,自己跟父親性格相似,內斂亦帶倔強,可想像戲中父女吵鬧多少是現實的寫照,亦感受到角色互相關懷的時候,情感亦真摰。「有一場戲是父親在床上背着女兒說了聲『謝謝』,這片段確來自我的現實生活,其身影像帶着一種冷漠,但他道出這簡單兩個字,已教我難以忘懷,這肯定是我一生重要的記憶之一。」此外,教她感動的,還有前輩的支持。「在戲中飾演我父親的演員涂們,現實中他也曾跟我爸爸合作,能得到他的支持我亦感到欣慰。另外,我拍此片時嘗試以一個鏡頭直落拍一場戲,首次拍長片的我真的不知天高地厚!幸有導師提點我多拍一些特寫鏡頭以備不時之需。這些也為我帶來寶貴的導演經驗!」

 

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於《告別》集編導演於一身的德格娜,自言拍攝此片時在導演及演員崗位兩邊走,對每次要投入角色的內心世界也倍感吃力。

 

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《告別》的主要場景為醫院、家中,還有森林等,但燈光或色調都偏向深沉灰暗,既反映父親的身體狀況,也跟父女倆的疏離相觀照。

 

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「FIRST青年電影展」 中國年青電影人的舞台

源於內地的「FIRST青年電影展」,其實已有十多年歷史。其前身是2006年創立於中國傳媒大學的「大學生影像節」,目的是發掘及推廣年青電影人及其作品,至2011年正式改名為「FIRST青年電影展」,每年於青海省西寧市舉行。這十二、三年間,FIRST在選片方面眼光獨到,率先放映了不少日後揚威海外的中國新導演之作,如最近在港越映越旺、胡波導演的《大象席地而坐》便是一例。同時,影展得到不少國內外著名電影人支持,就以歷屆評審為例,便包括有許鞍華、王家衛、湯唯、張震、姜文、婁燁等等。

此外,FIRST訓練營是這影展重點教育項目之一,以培養導演的意識及個人風格,拍出別具一格的電影。這訓練營每年會邀請國際級電影人為為期十日的訓練營擔任導師,過往包括有台灣導演蔡明亮、匈牙利電影大師貝拉塔爾(Béla Tarr)等等。可見這電影展大受國際影人重視。

 

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上月張大磊(左二)、德格娜(左三)等四位導演與FIRST青年電影展的創辦人及策展人,一同來港參與香港選影活動,當中包括影片放映及講座等。

 

 

 

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2019年03月28日

《三夫》陳果 無禁「妓」細訴香港事

大相

陳果新作《三夫》未正式公映前,一輪優先場已引來極大迴響,在話題性陳果先贏一仗。但有誰記得他於1991年執導的主流商業片《大鬧廣昌隆》,也面對過失敗?陳果說:「當年《大》『攤凍』了兩年多後才正式公映,也有些口碑,但票房失敗,我得返轉頭不斷當副導、策劃等,若那時只呆等下一個執導機會,我早就餓死了!哈哈!」他自《香港製造》後聲名大噪,主流娛樂片、獨立電影、合拍片、荷里活片、廣告等樣樣試,為的主要是生活、生存!

要於各行各業生存得到,就要與時並進,黃色事業亦不例外!妓女在這廿年面對香港的轉變,也要「自動波」尋覓生存之道。陳果的心血來潮加上看到今天香港的困境,事隔近廿年後終決定執導今次「妓女三部曲」的最終章。《三夫》是一部最近讓曾慧美孜(小美)攞獎攞到手軟的電影,也是任君解讀、寫實又超現實之作!

Text、Photo(訪問部分):蒼井邱

劇照提供:安樂影片有限公司

訪問場地:百老匯電影中心

 

文學+傳說  擴闊真幻空間

談及陳果改編自文學的電影,大家多先想到李碧華的小說,但今次啟發他成就《三夫》,則是上世紀中期的沈從文短篇散文《丈夫》。「其實自2000年的《榴槤飄飄》及2001年的《香港有個荷里活》後,我想立即拍妓女系列的第三部曲,但當時只有簡單的概念,完全沒有劇本,再加上之後香港面對『沙士』等問題,一切拍片計劃、找投資等皆不易實行。2003年我到長江睇景,期間看過《丈夫》,講述丈夫送妻子到艇上『做生意』,我覺得這故事可轉化成影像多加發揮,本想走到故事背景鳯凰城取景,但一來那邊的環境較適合拍民初戲,二來拍妓女的故事或會因內地的審查制度而令拍攝上面對更多困難。好在之後發現大澳也近似散文中描述的景象,這也激發我的靈感撰寫劇本。」

《榴槤飄飄》講述北方女子來港「搵食」,為個人為家人生計的境況;《香港有個荷里活》則慨嘆香港環境的變遷,亦帶點魔幻。陳果表示如要繼續第三部曲,必要有新面貌、新觀點,新的人物設定等,否則要觀眾看同樣的東西是毫無意義。「戲中陳湛文飾演的第三個丈夫是年青的地盤散工,但家中放置了不少書本,證明他有一定知識,來講及戲中關於盧亭(傳說中於大嶼山一帶出沒的半人半魚,傳屬蜑家人祖先)的二、三事便更有說服力,而事實上的確有這類沒高學歷但讀過不少書,而又不想受常規工作拘束的人。而加入這傳說,亦為曾美慧孜飾演的角色多添一點神秘色彩。整體可在現實與超現實間發揮更多!」

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三個老公,與小妹的關係涉及亂倫,之後更合理化地載她接客,將荒謬感提升至頂點!

 

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小妹被老公捉回時如海豚般叫聲,令人聯想她本來是半人半魚異物。

 

情色奇想  我行我素

《三夫》講述曾美慧孜飾演性癮極大的智障女子小妹不能言語,也未能習慣陸上的生活,三個丈夫都未能滿足她的性需要,於是索性帶她於大澳一帶接客,荒誕事陸續有來,情色場面也繼續發揮陳果天馬行空的構思:金魚、鱔、水果等都可用來暫緩小妹的性癮,至於與丈夫「行埋」、接客場口也是一浪接一浪。不過,他自言今次拍這類場面已變得收斂了:「男女角色都緊守第三點,我亦『就住就住』拍攝,不搞特寫,毛都未見過一條,怎算毛片?」陳果大笑過後續說:「其實我也刻意收了火,本來我可安排角色『打真軍』,但我沒這樣做,這樣處理跟一般色情片沒有分別,重複人家。我反而想多着墨小妹往後日子怎樣走下去,她的生活很簡單,重複又重複的性愛便是全部,這已教觀眾反思人的生活是乏味還是其他。不過,有觀眾亦覺得《三夫》去得太盡,這或只是觀點與角度問題。正如荷里活的《情迷索瑪莉》玩精液gel頭,香港觀眾就覺得好笑;我的電影有衞生巾敷傷口、衞生棉條奶茶等,觀眾就大嗌核突,不過多年來我都不理會這些看法,我又怎能因人家偏見影響我的創作?」

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第三夫(陳湛文飾)與小妹其中一場性愛,於行駛鬧市中的斗車內進行,陳果表示這場戲只可由清早拍攝至早上八時許,否則上班族過九時後往窗外向下一望,就麻煩多多。

 

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小妹嫁給在地盤當散工的第三夫,不過她一直未能適應在陸地生活。

 

題:信心+信任  天注定組合

陳果一直堅持其電影創新、不重複,除了要靠他的創意之外,幕前幕後亦幫了他一把,如曾慧美孜的參演,便令陳果順利找到一位「演得又搏得」的好演員。「2003年我看過《頤和園》,戲中曾慧美孜飾演郝蕾的同學,戲份不算多,但我覺得她演出絕無『吞噗』,是一個用心的演員。過了一段時間,我要找演員時,經朋友介紹下初次接觸小美,但只是簡單傾談,之後未有合作。到為《三夫》找女主角時,她再獲推薦跟我見面,但我竟然忘記她是誰,不過她可清楚告訴我之前大家於何時曾見過面。及後我跟她詳談《三》對女演員的演出要求、底線如何,不過當時我還未寫劇本,只有概念,但她也感興趣,及至我最終選定她,也向她強調她的裸露演出或有可能令她有很大犧牲,對其演藝事業及其他方面或有負面影響,她亦明白接受。之後我對她在各場演出提出的要求,她也全依照我一套而沒多意見。或許是『天注定』再加互相信任,拍攝《三夫》與過往拍相類電影相比,是我感到最順利的一次。」

至於幕後功臣之一,就不得不提與他聯合編劇的資深影評人紀陶。陳果說:「我們小時住處相近,大家認識多年,『吹水講戲』一定少不得。而他根本就是『電影字典』,《三夫》我寫、我拍多個場口時,都會問他會否跟哪些電影相似,他亦能跟我詳細分析,就不怕撞橋了。我們過往也合作多次,彼此知道對方所想,就這樣一拍即合!」

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陳果執導或參與製作的電影皆不少,與無數人合作,創作風格或受多人影響,但他自言當年麥當雄、黎大煒的寫實電影,教他對拍攝這類電影的技法有更深認識。

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曾慧美孜早前憑《三夫》小妹一角奪得第25屆香港電影評論電影大獎最佳女演員、香港電影導演會年度大獎最佳女主角等,為之後爭奪香港電影金像獎最佳女主角殊榮打下強心針。

 

題:「變」成生存之道

「滿是政治隱喻」是陳果電影的特色,「不要陳果解釋」是觀眾、記者跟陳果的共識,因他也不會作解讀,觀眾看到甚麼,就由他們自己去想。但回想廿多年前《香港製造》在多個細節都令它成了一齣「預言」,《三夫》對香港的變化亦有相當筆觸,那麼陳果又怎樣看今天的香港?他從戲中其中一情節說起:「鄧月平飾演的『小姐』是香港人,但也要北上扮內地人繼續搵食,冇計啦!今日香港夜總會都難以經營,內裏『小姐』差不多全屬內地人,香港嫖客也北上召妓居多,香港的『小姐』怎樣競爭?但其實香港人正有着中國人的DNA:何處有生機便即前往發展,不只說黃色事業,過往香港人到內地打工、開廠正是如此。面對惡劣環境,就是要懂得求變。

所以,陳果在創作上也不會局限自己,他不會受「妓女三部曲」之名限製而不開拍第四齣關於妓女的電影。他說:「只要有好故事,不跟前三齣重複,我也會嘗試。」各位拭目以待吧!

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鄧月平(左二)飾演的『小姐』扮內地人北上搵食,也是現實的寫照。

 

《三夫》

上映日期:即日

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2018年12月16日

《寄身100天》泰導之轉變 娛人導人亦導己

大相

近年不同類型的泰國電影在港多受注目,但論登陸香港最頻繁的泰片類型,還是恐怖片。泰國導演柏德潘王般(Parkpoom Wongpoom)過往合導的作品如《鬼影》(Shutter)、《4條大路通陰間》(4BIA)等對恐怖片迷來說應不會陌生,但今年其個人「孭飛」首作,態度有所轉變:新作《寄身100天》(Homestay)仍帶驚慄、奇幻元素,但就不多嚇人,反而多了人間溫情深厚的筆觸,還有主角的自省,由一對青春組合提:James拉東蘇帕龐皮尤(Teeradon Supapunpinyo)及Cher翠柏艾利古(Cherprang Areekul)演繹出來。且看這齣新作如何從類型超越類型。

text、訪問攝影:蒼井邱

劇照提供:安樂影片

部分圖片:網上圖片

 

《寄身100天》開首是一無主孤魂附上一高中男生屍首明而「死過翻生」,原來孤魂乃受死神考驗:他要在「上身」後100天內找出明自殺的原因,若未能在限期內完成任務便永不超生。於是這孤魂用盡方法投入明的世界,感受明的親情、友情及愛情,逐漸發現他的死原來另有內情……

 

恐怖片導演為「洗底」 花盡心機

集編導於一身的柏德潘王般,曾獲監製推介他一看日本小說家森繪都的作品《Colorful》,看看能否將之影像化,結果他看畢後即把其他project放下,一切以《Colorful》為先。「這小說除了有無窮懸念,結局既震撼亦別具意思,我每閱讀一段落,腦海中已不斷去諗怎樣將它拍攝出來。」「諗」就容易,但要執行絕非易事。柏德潘王般表示,此小說也曾於日本被改編成其他影視作品,包括動畫。但或許原作者當初擔心一放出版權至海外,會被改至面目全非失去故事原意,結果在更早前為了小說的版權問題,已花了近10年商討完畢,才能成功開拍;但之後柏德潘王般又另花19個月,才能寫出完整故事:「首先要將故事設定泰國背景,對相關不少日本文化的情節唯有作出改動,令泰國觀眾能投入其中;另原著本身只集中描寫主角的家庭生活,但我想帶出更多訊息,於是在主角的社交圈子如校園生活,及友情、愛情等着墨更多,令這個角色變得更豐富多采;另我亦曾經看過《Colorful》的動畫版,覺得無論小說或這動畫對守護神的描繪都屬較可愛一類,不過我亦想保持我一貫拍攝恐怖片的風格,於是要花筆觸將守護者描繪得較猙獰……就是因應各項元素要取得平衡,而又不失故事之重點,所以寫劇本方面足足用了19個月。」

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森繪都的小說《Colorful》,曾於2010年改編成同名日本動畫,角色造型偏向平實。

 

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《寄身100天》題旨、人物設定跟動畫版超過80%相似,但《寄》掛有柏德潘王般這招牌,當然在氣氛營造,角色設計等來得陰深一點。

 

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擅長編導恐怖片的柏德潘王般,也曾被某些驚慄片嚇倒:「年輕時觀看《沉默的羔羊》(The Silence of the Lambs),戲中隔住玻璃看見安東尼鶴健士(Anthony Hopkins)的模樣,已有不寒而慄之感!」

 

 

創作亦是自我反省時

戲中明這角色在生活上遇上大大小小的挫折,還有一些事情更是追悔莫及。柏德潘王般編寫這劇本時不斷去想為觀眾帶來明確亦正確的訊息,同時就連他亦從自己的作品獲益良多:「拍畢此片,令我對時間的重要性有更深入的體會,它雖然是免費的,但也不能亂花。我回想自己也曾浪費不少時間而感後悔,那就是自己在電影工作上,總是受別人的想法影響,而自己本有一個決定,卻過於考慮別人的諗法而致畏首畏尾。現在我也學會要更有自信心,敢於附諸實行。」

柏德潘王般執導《寄身100天》時的前期工作,單是資料搜集方面已用上相當的時間。他說:「戲中明為甚麼自殺?我們單為這角色的心理變化已作出詳畫資料搜集。我本身是較開朗的人,或不會明白明的自殺行為,究竟一個人的負面情緒至哪狀況,而無形逼使自己輕生?若描寫明的表現只歇斯底里,實難教觀眾信服。」導演今次找來曾演出《出貓特攻隊》等電影及電視劇的James飾演明一角,縱使有一定演出經驗的他,在戲中一些自己跟自己做對手戲的場口,也需要在表情、眼神等花下功夫,才能真正表現出兩個自己。

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片首一場主角走出醫院外牆奔跑的場口,既用上不少時間於特效上,又要男主角感受大廈外的傾斜度來表現恐懼之感,這些導演皆花上不少精神處理。

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James拉東蘇帕龐皮尤在《出貓特攻隊》是多口、開朗的少年,但在《寄身100天》中則是鬱鬱不歡的學生,演出與形象皆來大變身。

 

演出也是一種治療

至於女主角Cher,乃是泰國天團BNK48的成員兼隊長,唱歌跳舞難不倒她,但對全無演劇情片經驗的她便於《寄身100天》擔正飾演女主角佩,會否「難為」了她?而柏德潘王般為甚麼選中她?他回想起來邊笑邊答:「那時我想找一些新面孔演出,所以也會在facebook嘗試發掘一下,當中看到了五官標緻的Cher,於是我便約她試鏡,以先肯定圖片與真人相符,免『貨不對辦』,哈哈!見過她真人後,其實起初我也覺得她合適的,但跟戲中為個人目標作出很大犧牲的佩,與Cher的開朗模樣好像有點不大相符,及後我再看其facebook一個三秒的鏡頭,是她慢慢抬高頭向前望時的表情,像有千言萬語般,這就是我在尋覓中的佩!」

Cher一聽到導演擔心她「貨不對辦」,表情看來好嬲亦好笑。她回想試鏡時也有很大壓力:「當時不知要跟誰人合作,而試演十分鐘的戲份,卻在之前只有半小時準備,所以好緊張。」自言兒時生活簡單、無憂無慮的她,到正式演出時,上述的簡單生活卻變成她的負累:「因佩這角色有不少痛哭的場口,以前我當然也有哭過,但發覺哭畢對一切也沒幫助,於是對傷心事沒太大感覺。現在拍第一齣戲便要狂哭,導演亦向我多作講解,我也多上演技班,結果除在戲中哭得出來外,也像解放了自己般,盡情釋放情緒,這其實亦是好事!」電影的威力,不只能牽動觀眾情緖,甚至也是對台前幕後的一次自省之旅!

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Cher翠柏艾利古完成首齣長片後,希望有機會接拍動作片,飾演如「黑寡婦」一類角色。

 

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《寄》中明與佩這對年青男女的歡容背後,其實正隱藏着自己也不敢面對的悲傷往事。

 

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《寄》中明與佩這對年青男女的歡容背後,其實正隱藏着自己也不敢面對的悲傷往事。

 

《寄身100天》

上映日期:即日

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2018年12月11日

喜劇「急救員」──Pierre Salvadori

大相

法國喜劇導演皮亞薩爾瓦多利(Pierre Salvadori)對部分香港觀眾來說或感陌生,但其實他的作品也曾在港公映,而且頗受觀迎:柯德莉塔圖(Audrey Tautou)主演的《珠光寶氣》(Priceless)和《愛美麗的謊言》(Beautiful Lies),正是他編導之作。Pierre自言他在編劇方面,一切以人物先行,即是從人物行為、性格等慢慢延伸構思成完整故事,這正好讓演員有更佳發揮,亦能觸動觀眾心靈。他的新作《The Trouble with You》剛於今屆香港法國電影節亮相,教觀眾看得開懷大笑。「我希望日後觀眾在不知一切的情況下觀看我的電影時,可在開首十分鐘內認出是Pierre Salvadori的作品!」Pierre這個目標,驅使他在電影變革及保持個人風格方面不斷求進。

text、訪問攝影:蒼井邱

圖片:香港法國文化協會、互聯網圖片

 

擅拍喜劇的Pierre,也人如其戲:為人開朗、滔滔不絕且充滿幽默感。生於突尼西亞的他,曾於巴黎大學主修電影及文學,同時也接受戲劇訓練,而他首次的舞台演出,正是楝篤笑,可想像他天生就是喜劇全才。但他首齣到戲院觀看的電影,卻非喜劇但又更打動他的心靈:「那時看的是真赫曼(Gene Hackman)和阿爾柏仙奴(Al Pacino)主演的《Scarecrow》,兩個淪落人的際遇,現實的悲涼,今我於影片播畢時感到震憾而久久未能離開坐位。及後看過德國喜劇大師劉別謙(Ernst Lubitsch)執導的《Heaven Can Wait》,已是上世紀40年代的作品,但確是齣歷久不衰的喜劇,它令我常常去想要怎樣拍才能創作出優秀的喜劇,自此我也慢慢轉向幕後方面發展。」

 

喜劇感+發人深省不易為

集編導於一身的Pierre,1993年憑處女作《Wild Target》一鳴驚人,此片於2010年更被改編拍成英國電影《這個殺手好怕醜》(Wild Target)。往後他亦有作品被「寶萊塢」等改編。問他在編劇上有甚麼心得,他表示一切從人物出發:「我腦海中不會先構思故事,反而會從某一人物去想想他的行為、遭遇、心態,而將這些元素慢慢拼合,而成為一個令觀眾有共鳴的故事。以《珠光寶氣》為例,我會想一個單身女子在法國南部沒有職業如何是好,於是她會想『釣金龜』,但尋尋覓覓中,她其實也失去了自由、埋沒了本性……戲中柯德莉塔圖的際遇,也呈現出一個完整故事來。」

要逗人發笑其實已不易,如要從歡樂中做到發人深省,更難上加難。Pierre也道出拍喜劇的確十分吃力:「要給人驚喜,便要有超現實的情節、場口設計等,但又不能超乎常理,令人感到胡鬧無聊,所以當中也要帶出一些訊息、真理而不流於說教,因此要在各方面取得平衡。我會把我的喜劇視為垂死病人,我則化身急救員,積極令『他』起死回生,不只求『他』只延長十多分鐘、一小時生命,而要令他活得長長久久之餘,也是有意義的人生!」

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Pierre Salvadori的處女作《Wild Target》,幕前三角組合為Jean Rochefort、Marie Trintignant及Guillaume Depardieu。被改編成英國版後,乃由Bill Nighy、Emily Blunt及Rupert Grint擔正。

 

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《珠光寶氣》和《愛美麗的謊言》除了有柯德莉塔圖的人氣撐場,Pierre Salvadori的導演技巧和喜劇感亦為香港觀眾受落。

 

擺脫麻煩達至自由

說回Pierre的新作《The Trouble with You》,是講述女偵探Yvonne的已過世丈夫是個獲兒子崇拜、受人民尊崇的探長,但她及後發現丈夫原來是貪污警探,他更令年輕人Antoine無辜入獄8年。Yvonne努力「說故事」令兒子對父親持續留下正面形象,又要令剛出獄的Antoine重投人生正軌。這電影的創作意念,也正是源於一個人──父親。Pierre說:「我當然不是說我爸爸是壞蛋!一切其實源自我小時和媽媽的對話,她談及我爸爸時當然講及其優點居多,他簡直如傳奇般!但事實爸爸也只是一個人,也會有弱點。我想到母親在子女面前講到父親怎樣厲害但又要取得平衡,這正是有趣之處。」《The Trouble with You》法文原名為《En liberté!》,意即「自由」,也表示男女主角怎樣釋放自己:「Antoine被冤屈、憤怒牽制着,Yvonne也被一種罪疚感纏身,他們往後的經歷,也成了擺脫一切的良方。戲中我也有不少誇張的處理手法,如Antoine戴面具、之後甚至穿性玩意服飾打劫,但最後把這些裝束埋下,其實也是一種擺脫。」去年於《情尋酒鄉》(Back to Burgundy)飾演愛飄流的大哥的Pio Marmaï,今次飾演躁狂Antoine,Pierre對他讚不絕口:「他是演繹幅度甚廣的演員,每次演繹不同類型角色都予人說服力和驚喜。」至於跟Pierre第三度合作的柯德莉塔圖今次飾演Antoine的情侶,他對她也有這樣正面的評價:「她既能全依照導演要求演活各類角色,同時也呈現一種自由演繹法為編導帶來驚喜。我相信縱使不懂法語而單靠字幕來看她在銀幕上的演出,也會被她的演技和氣質所吸引而深深投入其中。」

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Pio Marmaï曾於Pierre Salvadori上作《In The Courtyard》演出,今次在《The Trouble with You》擔正,其躁狂及自憐之演繹,教觀眾時而大笑、時而寄予同情。

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曾參演戴丹兄弟(Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne)導演作《無名女孩》(The Unknown Girl)的Adèle Haenel今次飾演女偵探Yvonne,首次演出喜劇的她亦有不俗發揮。

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柯德莉塔圖飾演Antoine的女友,她對男友的改變及對兩人關係感到困擾,又是無形中受牽制的一員。

 

作者本色不能動搖

Pierre的喜劇雅俗共賞,也曾受荷里活注意。他亦曾有兩次機會執導荷里活電影,但最終他卻拒絕了。Pierre以其幽默本色解釋箇中原因:「如我在法國拍戲,在後期製作期間我放假後返回剪片室,電影仍會保持我放假前的原貌;但如在荷里活作後製時,我只去洗手間後返回剪片室,多數已被監製、主角等將電影剪成另一模樣了!對於電影主導、剪片權等,作為導演的我是十分堅持的!」當然,他也並非斷絕日後往荷里活發展的機會,一切也隨心所欲,正如世界仍有不少觀眾覺得法國片=藝術片=悶!Pierre對此也有以下見解:「其實我也嘗試創作一些能引起世界各地觀眾共鳴的電影,但電影本身也要有創作人的個性,有他想要表達的訊息,並不是『倒模』去迎合觀眾。當然,法國電影也不是患上『自閉症』,它始終會跟觀眾溝通,而事實上今天法國電影亦多元化,大家只要多看,既可看出趣味,也給予大家思考空間。」Pierre亦再強調,觀眾想看到的始終是別具一格的作品:「劉別謙能自成一格,所以很多觀眾再接觸其作品,看到首十分鐘便認出是他的導演作,所以我也希望觀眾再接觸我的電影時,也很快認到『a film by Pierre Salvadori』吧!」

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Pierre Salvadori希望有機會能跟荷里活喜劇演員Jason Segel,以及「吸血女」Kristen Stewart合作,為其喜劇添耳目一新之感!

 

《The Trouble with You》剛於第四十七屆香港法國電影節放映完畢,不過此片已有香港發行商買下,稍後或有公映機會。而電影節於明年一月亦舉行第二部分的回顧節目:「電影與音樂:電影原創配樂作曲家巡禮」,當中會向法國電影配樂大師亞歷山大‧達士勒(Alexandre Desplat)致敬,並放映由他配樂的電影《銹與骨》(Rust & Bone)。節目中還有不少法國名作如《天使愛美麗》(Amelie)、《羅丹的情人》(Camille Claudel)、《祖與占》(Jules and Jim)等亦重現大銀幕,極盡視聽之娛,想回味、或開始去認識法國電影的朋友,不容錯過!

 

電影與音樂:電影原創配樂作曲家巡禮

日期:2019年1月5日至1月25日

網址:http://www.hkfrenchfilmfestival.com

 

 

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