十一月電影回憶
十二月有聖誕節「坐鎮」，大打大笑、熱熱鬧鬧的片種掛帥是意料中事，這些電影是好看，但無甚驚喜。反而在十一月這香港電影淡季，正因沒有佳節「包袱」，任何類型電影、大製作或小本經營一上無妨，變成百花齊放，當中有不少口碑甚佳之作，映期延至與觀眾歡度2018年！就如蒼井邱對十一月部分電影的回憶，有視覺之美、有審視香港現況、有嚴肅變成搞笑……統統教人難以忘懷！
Text：蒼井邱
二次創作圖片：Harrison Yau
《空手道》(The Empty Hands)
從杜汶澤多年來在公開場合或社交媒體上發表的言論所見，都會估到他這齣自編自導自演作會反映甚麼社會、政治、香港人心態問題，但當蒼井邱見近年掛着「本土旗幟」的香港電影每每以「喊口號式」對白表達故事題旨或編導的立場，已感到肉麻、煩厭，反而《空手道》以簡約對白(歐錦棠的角色設計至為一絕)鋪排故事與人物性格的變化，更為討好。戲中鄧麗欣的經歷可能是不少香港人的寫照，究竟要為花心人浪費時間、為利益(將物業劏房租出)虛度下半生，還是為目標好好努力打一場？你懂的！
《情謎梵高》(Loving Vincent)
「羅生門」式推理奇案電影，大家看過不少；關於荷蘭印象派畫家梵高(Vincent van Gogh)的傳記電影，歐美等也拍過多齣。但將上述兩項元素結合，再以「Low tech」動畫技術演繹出來，便成就了這齣非凡之作。「梵高究竟點死」已概括全片內容，不過戲中老郵差之子為死後的梵高送信，過程中他所見所聞，既拍出懸疑性，更慢慢塑造出梵高的個性，戲味十足，吸引人追看下去。當然更要佩服此片的創作班底，先拍攝眾演員的演出，然後由百多位畫家按每格片段全手繪出來，畫出六萬多幅畫而呈現這齣電影，在今天甚麼3D、「動態捕捉」等技術盛行之時，仍有這份不做羊群、寧作驢子的堅持，倒有藝術家的一份堅執，與影片主人翁及其畫風相呼應。但奇怪是，「殺神少女」Saoirse Ronan經油畫化後，外貌看起來竟有點似盧宛茵！
《追捕》(Manhunt)
要討論吳宇森電影宇宙的合理性，實屬多餘！他的電影中，警察往往遲大到抵達槍戰現場，反派的手下總是「無限量供應」，個個甘於賣命。但今次吳導演將日本流行小說重拍、遙敬七十年代高倉健主演、同樣改編自該小說的電影，卻來得有形無神：同樣有吳氏簽名式男性情誼，但礙於這是「國際電影」，日方代表福山雅治及中方代表張涵予不是雞同鴨講(但又像明白對方說甚麼)，就是以生硬英語溝通，結果演員發揮、角色描寫都受影響；同樣有吳氏的白鴿飛舞，但今次安排卻如雞籠被撞散般群雞亂飛一樣，大大降格；同樣有吳氏的招牌槍戰，但剪接呈混亂，最後男女老少個個竟如雙槍雄上身互射互隊，惹笑多於刺激！吳宇森要保持個人風格，但硬繃繃套在這故事，再加上要考慮市場，選角上反而難為了演員(戲中張涵予外形似地盤工多過律師)，最終變成不倫不類。與高倉健合作無望，對吳導演來說固然是憾事；而現在《追捕》的成績，亦教支持吳導演的擁躉失望！
《第三度殺人》(The Third Murder)
是枝裕和一試犯罪、法庭片類型，但並非搞曲折懸疑，而是將其多年來的電影題旨與風格(像《誰調換了我的父親》觸及父親身份、血緣，又像《下一站，天國》有着長(而不冗)的對白)合而為一成就此片，變成從類型超越類型！一早已知役所廣司確有殺人，但行兇動機，竟可慢慢揭示為富不仁、法律制度的千瘡百孔、法律界人士思想之片面或「是是但但」，以至家庭倫理崩壞等問題，實在精奇出色。役所廣司可說是全片靈魂所在，與演辯護律師的福山雅治之連場對答固然精彩(當然要打醒十二分精神留意他們長長的對白)，而演受害人女兒的廣瀨鈴跟役所廣司的對手戲極少，但兩人的關係、情感，也全靠他們的內心戲表現得恰到好處。結局的茫然、迷失，教觀眾對是非對錯可能有更深入的體會。
《奇蹟男孩》(Wonder)
毫無疑問，此片其實安排在聖誕檔期上映更為適合，好在香港觀眾亦識貨，聖誕檔期減了場次但依然旺場。雖然此片故事發展較一廂情願，甚至有些暴力場口(片末Jacob Tremblay飾演的小主角的朋友對抗欺凌者的用招都幾狠毒)，但在今天這世途險惡、大人講求功利、自私、充滿歧視、仇恨的時代，看看這齣對大小朋友都俱教育性和啟發性、感人而不煽情的電影，實屬賞心。看着因病做了多次手術(包括臉部整形)、臉部如毁容般的小主角在家庭、學校的成長經歷，對個人自信、與人相處之問題等怎樣一一克服，在加上對其他配角的充分描寫(演Jacob Tremblay的同學Noah Jupe及演姐姐的Izabela Vidovic都有不俗發揮)，統統令影片在故事、人物、情感等都有不少令人難以忘懷的篇幅。蒼井邱敢說，為人父母看畢此片會獲益良多！