幕後團隊是一個節目的「大腦」，節目真正的創作者，但之所以叫「幕後」，就是因為一般而言，他們都是站在鏡頭後方、觀眾看不到的位置，唯一「亮相」的機會，大概就是名字出現在節目最後的製作人員名單。可以說，他們大多時間都是「默默無名」的。

「格仔導演」Mike導的出現，算是打破「幕後人員留在幕後」的慣例。在Mike導的節目中，主持們依然是絕對的主角，而Mike導及一眾幕後團隊的參與，則令觀眾更直接地了解節目組的初心，帶出節目更深一層的意義。

Mike導說一個節目的製作流程主要分為前、中、後三期。其中，中期是拍攝，後期是剪接，都是大家顧名就能思義的流程，而前期就是一個節目的靈魂所在。「我和組員都秉承著一個想法，就是把我們想拍的東西放在優先位置，很少會因為今期流行而拍。反而是，我們很想做某些東西，不如試試向這個方向計劃。」

「『度嘢』的過程其實有快有慢，可以一天之內想出很多東西，但我們也試過用半個月至一個月，想好了整個模式，好實在了，其實要開始拍了。但某一天我回到公司，突然想，不對，有這些這些問題，好像不太可行。於是大家就會很認真地討論是否真的不行，最後把整堆東西完全毁滅，從頭再來。」這種謹慎，是因為對自己的作品有要求，「因為我們知道，如果定好了主題，到真正拍攝時其實很難再有甚麼大的改動。所以前期有趣的地方在於，我們怎樣確保前期的計劃與最終成品是一致的。」

作為一個打工仔，我絕對能夠想像在時間壓力之下，突然要重頭再做的恐懼與沮喪，就連Mike導也說他好慶幸地有一個志同道合，而且創作氣氛良好的團隊，「團隊沒太多怨言的原因，是因為大家知道是為件事好，大家都想做一個有意義的節目，這也是我們其中一個創作宗旨──而且始終是我話事嘛 ！他們總要遷就我的（笑）。」

「有意義」大概就是Mike導團隊製作的節目的一大特色。有趣的是，節目出街後觀眾理解到的「意義」，與前期時Mike導團隊想表達的意義，好有可能是不一致的。「早兩年吧，我不斷有把自己想表達的東西放進節目裏，亦很期待觀眾看到後的反應會是我預期中的。但做著做著就會發現，其實你猜不到觀眾對那件事會有甚麼反應。漸漸我就學到，比起我在節目中拋出一些訊息，然後觀眾說『Mike說得對』、『說得不對』，我更喜歡拋出某些東西後，有觀眾去討論是對或錯，有人覺得對、有人覺得錯，大家很熱烈地討論，這是我近半年至一年最開心看到的結果。」

說起創作，Mike導可以說是滔滔不絕。他為自己的節目經常要上山下海解話：「除了因為我自己喜歡大自然，更因為我相信苦難會令人與人的關係更好，亦會令人在短時間內有不錯的成長。可能當刻他未必好享受，但完成了他自己也會有一定的成功感。」他甚至坦言節目刻意選用「新人」的原因，是「我不會選一些很難控制的人去拍節目，因為拍我的節目一定比拍其他節目更辛苦，如果藝人有一點，哪怕是一點點不信任我們，件事就不成了。所以的而且確，我是避開一些較資深的藝人。如果將來有機會與他們合作，我有沒有信心去控制他們，或者拍出現在的節目水準……我覺得是個新挑戰，但我會跟你說我沒信心（笑）。」

Mike導說在現今這個資訊爆發的世代，「睇多啲嘢」對所有創作人都是有益的，「電腦、電話，透過它們你可以看到很多不同的東西，而這些東西一定會幫到你創作。電腦是一個很好的媒介，讓我可以接觸到更多不同的東西，前期資料蒐集時必須要用到。甚至剪片，的確，我們製作節目時通常是用檯機去做剪接，但有時當你『秘撈』的時候，手提電腦的確方便很多（笑）。」

「雖然我對電腦不算非常熟悉，但如果要我選一部電腦，它的運算速度非常重要，尤其是使用剪片軟件時必須要流暢，這是十分基本。螢幕當然也不能差，至少我看我自己的節目，或者拍回來的片段，顏色必須要準確。這兩樣是比較優先的。」Mike導訪問時手持的MSI Creator Z16 藤原浩聯名限定版電腦，就符合他的日常要求。Z16配備11代Intel Core i9處理器以及GeForce RTX 30系列GPU的NVIDIA Studio，能輕鬆完成所有影像及影音處理，用作上網或「睇嘢」更是用牛刀殺雞。配上16:10 Mini LED高畫質、高準色觸控螢幕，令創作更為精淮可靠。

Mike導也說熱愛戶外活動的他，其實也有「毒」在家中的需要，「我也會打機、睇劇、睇電影，我也會有想整天待在家中的時間。」而Z16的螢幕有165Hz高刷新率，無論是打機、煲劇都能呈現清晰流暢的畫面，滿足其休閒需要。

是次限定版更搵來「裏原宿之父」藤原浩聯名推出，電腦印上藤原浩主要品牌Fragment Design的閃電標誌，更加推霧面黑色以呼應品牌的「黑魂」，亦有專屬配件禮盒，包含聯名特製款滑鼠、滑鼠墊及筆電保護袋，皆印上象徵潮流時尚精神的閃電Logo。「掛著藤原浩的名字會不會吸引一點？當然會啦大佬！出面的波鞋掛住他的名字，個個都搶。我想不想要？當然想要啦！（笑）。」

「我覺得是因為他很有自己的個人風格，所以不論藤原浩聯乘甚麼，大家都會搶，而我覺得這是有型的。每一個創作人都在追求這回事，追求著自己的作品不需要刻意去加些甚麼，大家也看得出是你的創作。有時，不是因為大家覺得甚麼好，你就創作那東西出來；而是你自己覺得甚麼是好，你才去創作出來。當你做得好的時候，慢慢就會成為你的標誌、特色。」

「我覺得風格和類型是不同的。如果有日我去拍劇、拍電影，我希望大家從我的劇或電影中看到我的風格，而不是我一拍劇或電影，大家就覺得變質了。甚至說得極端一點，假如有一日不知為甚麼我去做首歌，那首歌也有我的味道，那就是個人風格——嘩！好虛呀！ （笑）。」

「個人風格」的確是一個虛無縹緲的概念，甚至「我們理解的Mike導個人風格」，與「Mike導本身想營造的個人風格」，很大可能是兩件完全不同的事。「老實說，近半年來我是『衰咗』的。因為多了人留意自己的節目，我是偏重了做自己想做的節目。我也在慢慢尋找平衡。」

「雖然我對外的形象，我會形容是正面、樂天一點，但擔憂其實無時無刻都出現在我的創作過程之中。」Mike導說這是他首次向外分享創作上的擔憂，「坦白說，小弟做綜藝都有五年，今年年頭完成一個較受歡迎的節目後，我更加覺得應該要做點不同的事。我是很抗拒拍『第二季』的人，因為我覺得一些好看、精彩的東西，正是因為它有遺憾。正如《男兒當入樽》，正正是拿不到冠軍，你才覺得它好看。如果不停開第二季、第三季、第四季，你不厭我也厭啦！我厭就未必能夠做到好看的作品。所以是不斷擔心中，來年的創作也在擔心中。究竟會做一個怎樣的節目、是不是繼續做綜藝，這一年都不停在思考。」

「面對這些擔心，除了自己保持正面、開朗之外，其實真的沒甚麼可以做。是呀，是很灰的，有時做創作真的是這樣。我好想做一些新東西時，世界未必會這樣想，而我是否要不停做一些大家都覺得、甚至我自己也覺得一做就一定成功的事呢？有時創作的精彩就在於去博，你不肯定行不行，但你去博，博到它成功，我覺得這就是精粹所在，而不在於做一些一定會贏的事。」

「我自己想試，而又覺得可以搏一搏的，可能是戲劇類的東西。劇集、電影，如果有機會的話，我很想去搏一搏。因為我知道很多人覺得我們做不到，我好想告訴那些人，我們做得到！」

Editor: 魏文青

Photo: Dicky ma @ Dicky-manana.com

Video: Casper、Ivan、Dave @ MenClub

Makeiup & Hair: Phoebeaki

Styling: Mr.Big Children

Wardrobe: Engineered Garments(HBX), Carhartt W.I.P., Armani Exchange, Concept Store, LAKH Supply, New Balance & Blue Blue Japan(Stylist Own)

Special Thanks: Deric Wong Studio @SODA.HK